inTIME présente des paysages fragiles peints à l'huile sur lin. Le nombre d'œuvres exposées correspond au nombre de jours d'exposition. Chaque soir, une toile non vendue est altérée par le galeriste — la forme de la destruction est laissée à sa convenance, mais elle doit être réelle et à la mesure d'un paysage défiguré par l'empreinte humaine. Ce n'est pas un geste symbolique : c'est une altération physique, irréversible, proportionnée.

L'acte d'achat devient un geste de sauvegarde. Un tiers du prix de toute œuvre vendue est reversé à une association partenaire — Akamasoa, fondée par le père Pedro Opeka à Madagascar, avec laquelle l'artiste entretient un lien d'associations amies, ou une autre association selon le contexte de chaque exposition. À Maurs (Cantal), c'est une association écologique locale qui a reçu ce tiers, unique bénéficiaire de la seule œuvre sauvée pendant l’exposition.

La participation dans inTIME ne se limite pas au public : elle implique l'ensemble des protagonistes de l'œuvre d'art. Le galeriste est lui aussi acteur — c'est à lui que revient la responsabilité de la destruction, et à lui que revient le soin d'expliquer la logique de la série. La série interroge ainsi toute la chaîne — du peintre au galeriste au collectionneur — sur le sens et la portée de leurs actes face à l'urgence écologique.

Le paradoxe est formulé par la réalité elle-même : l'exposition ne fait que reproduire ce qui se passe dehors. Chaque paysage détruit dans la galerie a un équivalent dans le monde — un paysage réel que personne n'a protégé ce jour-là.