Le seppuku japonais consiste à entrer soi-même la lame dans son ventre et à laisser sortir. SEPPUKU transpose ce geste sur la peinture : chaque fléchette entre dans la toile, et ce qui sort — le fragment découpé, encadré, remis au participant — est l'équivalent des entrailles rendues publiques. Puisque le travail et la vie ne font qu'un, chaque lancer est un acte accompli sur le corps même de l’artiste.

Le dispositif économique est précis et délibéré. Pour la peinture LOst-It actuellement en jeu — « monde à trois dimensions » (p.17), œuvre 15/12 000, huile sur bois, polyptyque de 25 panneaux de 24×33 cm, valeur totale 15 000 € —, chaque panneau a une valeur cotée de 1 400 €. Le prix d'un lancer est calculé non sur cette valeur mais sur la part proportionnelle de l'œuvre totale : 15 000 € ÷ 25 = 600 €. Le participant acquiert un fragment valant 1 400 € pour 600 €. L'intégralité de la somme est reversée à FA.ZA.SO.MA, association dont l'artiste est président depuis 2016. L'artiste perd l'intégrité de l'œuvre, la valeur marchande qu'il aurait pu en tirer, et un fragment de lui-même. Il n'en garde rien.

Ce que révèle la fragmentation va plus loin encore. La toile complète forme une image unifiée et lisible. Chaque fragment prélevé devient une œuvre abstraite — un détail sans contexte, une vérité partielle. L'artiste inverse ici son propre principe fondateur : là où AVEC part de fragments individuels pour composer une réalité plurielle, SEPPUKU part d'une image unifiée et la dissèque jusqu'à ce qu'elle ne soit plus reconnaissable. La seule façon de retrouver l'image complète sera de réunir l'ensemble des participants. La réalité ne peut être perçue que comme la somme des vérités individuelles — mais ici, c'est en partant de l'unité qu'on le découvre, en la détruisant.

Le protocole a été appliqué dans un ordre qui n'est pas anodin : d'abord à lOSt (une racine), puis à diCIBLE (une autre racine), puis à LOst-It (le tronc lui-même). La lame s'est enfoncée de plus en plus au cœur de la pratique.