SÉRIES STRUCTURANTES
Trois ensembles où s'articulent peinture, performance et expérience participative.
LOst-It
Série picturale non participative au long cours interrogeant l’absurde à travers un processus volontairement inachevable. 2022 - 2122
Projet
Réécrire Le Mythe de Sisyphe d’Albert Camus à partir de pense-bêtes peints.
La série LOst-It consiste à transposer l’essai sur l’absurde sous la forme de Post-It, envisagés comme autant de tâches à accomplir. Chaque fragment froissé devient à la fois signe d’oubli, de répétition et d’abnégation.
À chaque pense-bête correspond une peinture. Chaque toile est autonome et inachevée, rejouant l’absurde camusien dans sa forme même. L’ensemble de la série prévoit environ 12 000 peintures, soit près d’un siècle de travail. L’œuvre ne pourra jamais être achevée.
Ce projet met ainsi en acte, dans son propre processus de fabrication, la condition de Sisyphe : créer sans fin en sachant que l’accomplissement restera hors d’atteinte. La répétition du geste devient le cœur même de l’œuvre.
Chaque peinture contient en creux le livre entier, amputé de ses mots. La série fonctionne comme une mise en abyme : la vie artistique qui s’y consacre illustre l’absurde camusien, répétant sans fin l’acte de créer, tout en ayant conscience de son inachèvement.
Données de la série-
Type : Série picturale, non participative
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Début : 2022
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Projection : 2122
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Peintures prévues : 12 000
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Peintures réalisées : 75
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Principe : 1 Post-It = 1 peinture
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Référence : Le Mythe de Sisyphe, Albert Camus
- Expositions :
2024 : BRIVE - Musée Labenche - Chapelle St libéral.
2024 : LILLE Louis Dimension gallery - espace Canopy.
2023 : PARIS - Genolimit.
2023 : PARIS - Galerie 18bis. 2023
2023 : RIOM - Ecole d’Art. 2023
2023 : CLERMONT-FD - Biennale Internationale du dessin Contemporain.
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LIbrE
Série performative participative où la liberté s’éprouve dans l’acte, la responsabilité et l’altérité. 2017 - 2025
Projet
LIbrE est une mise en acte du principe camusien selon lequel la liberté ne réside pas dans l’affirmation de soi, mais dans la capacité d’accueillir la raison de l’autre.
Le dispositif — le public tatoue librement le corps de l’artiste — transforme le dialogue en expérience physique : le spectateur devient auteur d’une trace irréversible, et l’artiste support et témoin d’un discours qu’il ne maîtrise plus.
Ce renversement du rapport entre émetteur et récepteur matérialise la démocratie comme une tension incarnée.
La liberté s’y éprouve dans la confrontation consentie à l’altérité ; le corps, traversé par les vérités individuelles, devient archive collective et miroir d’une pensée plurielle.
En prolongeant la logique de séries participatives antérieures (AVEC, JE SUIS UNE PUTE, GRAFF), LIbrE radicalise la question de l’engagement.
Le corps de l’artiste remplace la toile comme espace de co-écriture, fondant une éthique du risque et de la porosité : se rendre vulnérable à l’autre pour éprouver le sens de la liberté.
Données de la série-
Type : Série performative, participative
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Sous-titre : LIBERTÉ ?
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Période : 2017–2025
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Nombre de performances : 7
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Principe : le public tatoue librement le corps de l’artiste
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Statut : performance ouverte, non rejouable à l’identique
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Expositions:
2025 : PARIS - La Sorbonne.
2024 : BRIVE - Musée Labenche
2023 : RIOM - Ecole d’Art.
2022 : PARIS - 100esc.
2020 : ROME - Nero Gallery.
2018 : TOULON - Galerie Initio.
2017 : PARIS - Galerie 18 Bis.
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O Μινώταυρος
Série picturale participative articulée autour du mythe du Minotaure, explorant la condition humaine, l’animalité et le deuil. 2023 - 2024
Projet
O Μινώtaυros interroge, à travers le mythe du Minotaure, la capacité humaine à pacifier sa part animale et à retrouver une forme de tempérance dans le labyrinthe des barbaries humaines et de l’absurdité de la vie.
La série détourne le mythe pour en faire une métaphore des impasses politiques, sociales et écologiques contemporaines, ainsi que de nos labyrinthes intérieurs.
Le premier volet, Autophagie? (2023–2024), met en scène un Minotaure vêtu de bleu, figure de l’animalité et de l’ombre intérieure.
Cette figure incarne la part intime de l’humain, celle qu’il faut apprendre à regarder pour trouver un équilibre dans le déséquilibre.
Le second volet, imMORtALE? (2024–2025), naît du décès d’Elena D’Alessandro Layral.
Son image, puis ses cendres funéraires, sont intégrées à l’œuvre. Transformée en Minotaure, elle forme avec l’artiste un couple hybride où amour et deuil se confondent, où la perte devient force créatrice.
L’ensemble affirme que le Minotaure n’est pas un monstre extérieur, mais une figure intérieure : une part de l’humain qu’il s’agit de reconnaître pour sortir du labyrinthe.
Données de la série
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Type : Série picturale
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Sous-titre (interne) : AUTOPHAGIE ?
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Période : 2023–2024 (volet Autophagie?)
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Nombre de peintures : 48
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Structure : série en deux volets (Autophagie? / imMORtALE?)
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Expositions :
2024 : BRIVE - Musée Labenche - Chapelle St libéral.
2024 : LILLE : Louis Dimension gallery - espace Canopy.
2024 : KNOKKE (Belg.) : Morbee Gallery.
2024 : PARIS : Les Salaisons - Salò XII.
2024 : PARIS - Les Salaisons - Salon de la mort IV.
2024 : LILLE : Louis Dimension Gallery - Lille Art Up.-
AUTRES SÉRIES
Liste non exhaustive de séries, explorant différents médiums et protocoles.
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