inTIME
? Anthropocène
inTIME est une branche du tronc LOst-It. Première phase 2017-2018, 44 peintures à l'huile sur lin. Installation picturale participative où chaque paysage fragile est soumis à une règle irréversible : achetée dans la journée, l'œuvre est sauvée ; non vendue, elle est détruite le soir même par le galeriste. La série rouvre en 2026, articulée à LOst-It par la friction de l'absurde camusien.
LECTURE SÉMANTIQUE
Trois lectures se superposent dès le titre. La décomposition typographique — in en minuscule, TIME en majuscule — fait émerger le temps d'un dedans : l'intime (privé) se déploie dans le temps (public, partagé, irréversible). La résonance anglaise in time — à temps, juste à temps, avant qu'il ne soit trop tard — répond directement au protocole de la dernière chance. La lecture française intime désigne enfin la zone privée retournée ici en geste collectif, puisque la destruction implique toute la chaîne.
LE PROTOCOLE
Une œuvre par jour, au mur d'une galerie. Vendue avant la fin de la journée, elle est sauvée. Non vendue, elle est physiquement détruite le soir par le galeriste lui-même. La règle est connue de toutes les parties dès l'entrée. Aucun symbolisme : altération réelle, irréversible, proportionnée. Ce que la chaîne — peintre, galeriste, acheteur, association — ne sauve pas collectivement disparaît.
DEUX EXPOSITIONS, DEUX RÉSULTATS
Première exposition, à la galerie associative L'Épicerie. Quinze paysages fragiles à l'huile. Les galeristes, d'abord opposés à participer activement à la destruction, finissent par jouer le protocole. Quatorze œuvres sont détruites, une seule sauvée — par une acheteuse qui paye en dix fois et qui refuse, dit-elle, que l'exposition prouve l'incapacité collective à agir. Le prix de l'œuvre est partagé en trois parts égales : un tiers à l'artiste, un tiers à la galerie, un tiers à l'association Les Copains Bio, qui replante des blés anciens pour produire un pain sans gluten.
Deuxième présentation. Une œuvre est exposée à Polydôme, Clermont-Ferrand, pendant les 12es Journées Scientifiques du Réseau Français de Métabolomique et Fluxomique, sur invitation du chercheur en biologie Cyril Jousse. À la clôture du forum, elle est brûlée publiquement.
ARCHIVES
Les œuvres détruites ne survivent que par leurs traces. Deux films courts documentent les destructions, l'un à mains nues, l'autre par le feu. Douze photographies enregistrent l'état des œuvres altérées.
2018 - Galerie L’Épicerie, Maurs, France – "Anthropocène"
2019 – 12es Journées Scientifiques du Réseau Français de Métabolomique et Fluxomique, Polydôme, Clermont Ferrand, France – "Anthropocène"
ŒUVRES
Quatre paysages fragiles peints à l'huile sur lin, du format 30×50 au polyptyque. Œuvres sauvées (collections privées) et œuvres détruites (archives photo et vidéo).
EXPOSITIONS
2019 — 12es Journées Scientifiques du Réseau Français de Métabolomique et Fluxomique, Polydôme, Clermont-Ferrand, France — « Anthropocène »
2018 — Galerie L'Épicerie, Maurs, France — « Anthropocène »
VERS L'ACHAT COLLECTIF
inTIME cherche maintenant à devenir le laboratoire d'une pratique collective : qu'une exposition entière soit sauvée par un achat à plusieurs — galeristes, collectionneurs, amateurs, institutions, citoyens — sur une œuvre commune. Si la règle se vérifie, ce que l'art expérimente sur la toile pourrait s'éprouver sur le foncier : acheter ensemble une œuvre comme on apprend à acheter ensemble une terre. La série attend un partenaire critique pour penser ce passage et écrire ce qu'il rend possible.
PLACE DANS L'ÉCOSYSTÈME
inTIME est une branche du tronc LOst-It, ancienne racine relue à partir de l'absurde camusien. Sa première phase (2017-2018) interrogeait l'urgence écologique. La reprise en 2026 articulera la destruction conditionnelle des paysages à la transposition du Mythe de Sisyphe — chaque toile détruite chaque soir comme variation de l'absurde du geste sauvegardable. Dialogue avec PlAIsiR loSt-it sur la destruction du bonheur par la consommation, avec SEPPUKU sur l'irréversibilité de l'acte, et avec lOSt sur la fragmentation de l'œuvre au profit du don.
RÉCAP FINAL
inTIME — première phase 2017-2018, 44 œuvres réalisées en huile sur lin, formats du 16×27 cm au polyptyque 67×125 cm. Œuvres existantes : sauvées (collections privées) et détruites (archives photo et vidéo). La série rouvre en 2026 comme branche, articulée au tronc LOst-It par la friction de l'absurde camusien.
MICRO-RÉFÉRENCE FICUS
Ficus macrophylla monumental de Giardino Garibaldi, piazza marine à Palermo.