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ŒUVRE - BOURGEONS

Le bourgeon, en botanique, est l'organe qui contient la promesse d'une feuille, d'une branche, parfois d'une racine. Il est ce qui s'apprête à éclore, ce qui n'a pas encore choisi sa forme. Trois projets occupent cette position dans l'arbre. Aucun n'a encore donné lieu à une exposition. Tous sont en travail. Depuis 2018, en projet.




yuBITsUME

? Éthique

Branche en devenir, héritière de SEPPUKU et CEnSURE. Installation qui engage le corps de l'artiste comme garant de sa parole : le prix de vente d'une œuvre devient un test éthique, et le repentir, une amputation. Un tatouage en ligne de découpe sur la première phalange du petit doigt droit, une sculpture en bronze du bras, quatre grands formats à l'huile aux repentirs traités au brun bitume. 6 peintures et 1 tatouage. En projet. 2019.

  • Dispositif

     

    Un tatouage en ligne de découpe sur la première phalange du petit doigt droit de l'artiste. Une sculpture en bronze du bras au centre de la salle. Sur les quatre murs, quatre grands formats à l'huile du même bras — les repentirs traités au brun bitume, couleur chimiquement instable qui produit dans le temps des aberrations non voulues. Deux prix proposés : la cotation de l'artiste (environ 12 000 €) et un second indexé au SMIC horaire (environ 2 000 €). Le collectionneur choisit.

    Intention

     

    Le rituel japonais du yubitsume — né dans la culture samouraï, hérité par les yakuzas — pose un principe simple : manquer à sa parole a un prix sur le corps. yuBITsUME transpose ce principe dans le champ de l'art et de l'économie. Si le collectionneur choisit le prix indécent, l'artiste manque à sa parole — il se tranche la phalange, coupe la même sur la sculpture en bronze, efface les mêmes phalanges sur les quatre toiles. Le mot contient deux opérations simultanées : yu (le doigt), BITUME (le repentir instable du peintre), sUME (de tsume, couper).

    Contexte

     

    Le projet attend une collaboration à la hauteur de cet engagement. Il étend SEPPUKU (l'irréversibilité du geste corporel) et CEnSURE (le corps comme garant éthique) en engageant réellement la phalange comme caution physique de la parole donnée. Camus traverse le dispositif : la parole donnée comme refus de la dissociation entre penser, dire et faire. Aimé Césaire l'éclaire en démontrant qu'en déshumanisant l'autre, le système se déshumanise lui-même. yuBITsUME réintroduit la responsabilité physique que le corps social contemporain a perdue.




Marie Agnès Gillot

? Étoile

Branche en devenir, dans la lignée des dialogues avec le mouvement. Projet performatif et pictural construit autour d'une question fondatrice : qu'est-ce qu'un artiste ? À quoi sert la culture ? Il convoque la danseuse étoile Marie Agnès Gillot, le rappeur Didier Morville (Joey Starr), le jeune exilé ivoirien Siaka Doumbia, l'Orchestre National d'Auvergne et Christophe Debouit. 1 peinture et 1 projet performatif. En projet. 2018 →

  • Dispositif

     

    La toile 999 MARIE AGNES GILLOT (2018, huile sur lin, 250×800 cm) représente Siaka Doumbia dans la position du jeune enfant syrien Aylan Kurdi, retrouvé mort sur une plage turque. Ce grand format reçoit une peinture très foncée avant la performance, où une vidéo projetée demeure imperceptible. Marie Agnès Gillot est La Lumière : à trois mètres devant la toile, une baignoire de peinture blanche. Elle se charge en peinture en utilisant son corps comme pinceau pour recouvrir entièrement la toile — l'écran blanc qui en résulte révèle alors la vidéo : les visages du public, éclairés comme autant de petites étoiles.

    Intention

     

    Étoile(s), Star(r)s — de l'association de leur lecture jaillit la lumière qui guide ceux qui ont perdu le chemin. Le projet fait de l'étoile non plus un astre solitaire mais une boussole collective. Marie Agnès Gillot est la lumière qui efface pour révéler. Didier Morville (Joey Starr) est l'oracle qui incarne le récit de Siaka Doumbia, texte corrigé en collaboration avec Cristelle Buvat. La trame sonore est produite par Christophe Debouit ; la musique confiée à l'Orchestre National d'Auvergne.

    Contexte

     

    Le projet s'inscrit dans la lignée de DANS LE VENTRE DE LA PEINTURE et JOEYSTARR (figures engagées de combat). Marie Agnès Gillot a précisé ses propres notes de travail : un portrait qui prend en compte l'histoire de sa famille — des résistants qui vinrent en aide aux Juifs traqués pendant la Seconde Guerre mondiale. Un travail de résistance sur son propre corps, parfois jusqu'à le marquer, le moduler, devenir étoile. « D'étoiles en étoiles » : une relation à son fils, une réflexion sur la transmission. Lieux envisagés : Galerie Thaddaeus Ropac, Palais de Tokyo.




JoeyStarr

? Constellation

Branche en devenir, à la croisée de l'amitié et de la peinture. Installation construite autour d'une amitié — celle avec Didier Morville, dit JoeyStarr. Non la figure médiatique réduite à sa réputation, mais l'homme multiple que la proximité révèle : bon, complexe, semblable dans le fond et opposé dans la forme. Le projet oppose à l'image fixée par les médias un objet qui multiplie les faces sans en imposer aucune. 1 projet. En projet. 2024.

  • Dispositif

     

    Sur le modèle d'un jouet d'enfance — des cubes assemblés formant six images différentes selon leur disposition — JOEYSTARR propose six portraits à l'huile : celui de Didier et de cinq personnes qu'il aime et souhaite amener à la lumière. Chaque cube de 30 cm de côté, en bois apprêté à la colle de peau, porte sur chacune de ses faces un fragment de l'un des portraits. Organisés dans une caisse américaine de 150×150, les cubes restituent une identité reconnaissable. Déplacés librement par le spectateur, ils génèrent des figures nouvelles, hybrides, presque androgynes — aucune n'étant plus vraie que les autres.

    Intention

     

    Dis-moi qui sont tes amis, je te dirai qui tu es. La série ne peint pas un homme, elle peint un réseau d'affinités, une réalité collective comme somme de vérités individuelles. Aucune face n'est plus vraie que les autres : c'est le déplacement par le spectateur qui constitue chaque figure. À l'image fixée par les médias, le projet oppose un objet qui multiplie les faces sans en imposer aucune. L'amitié est ici méthode de connaissance, non motif sentimental.

    Contexte

     

    L'ensemble peut être présenté comme pièce unique ou vendu cube par cube aux enchères au bénéfice d'une association. Le projet dialogue avec DANS LE VENTRE DE LA PEINTURE et MARIE AGNÈS GILLOT sur les figures engagées du combat — mais là où ces séries maintiennent une distance critique ou dissolvent l'image, JOEYSTARR part de l'intérieur, depuis l'amitié.

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