moissoNB1 s'appuie sur le mythe du Windigo non comme référence culturelle d'une communauté précise, mais comme figure universelle : ce monstre de la mythologie autochtone incarne la cupidité qui pousse le pouvoir à se dévorer lui-même et à dévorer les autres. La série utilise ce mythe comme révélateur d'un système — la façon dont chaque dirigeant, chargé de pouvoir, s'octroie des facilités morales que la même structure de cupidité a déjà accordées à tous ses prédécesseurs. Le mythe traverse le temps et les peuples parce que ce mécanisme ne change pas.

Chaque peinture associe un personnage central à un contexte historique précis — conquêtes, colonisations, exploitations, destructions de communautés. L'indigo occupe une place importante dans les peintures : la couleur des vêtements, portée comme signe de pouvoir ou de condition, renvoie directement à l'histoire de l'indigo comme substance coloniale, cultivée par le travail forcé. La peinture ne décorative pas : elle incarne.

Chaque œuvre est reliée à une vidéo accessible par QR code — créations propres qui ouvrent des portes supplémentaires sur le traitement du sujet, prolongeant la peinture vers d'autres dimensions du propos. Le public est par ailleurs invité à écrire ses impressions sur des toiles vierges disposées dans l'espace. Ces toiles ne sont pas comptabilisées dans la série et sont détruites à l'issue de l'exposition — la parole collective, comme les communautés que la série documente, ne laisse pas de trace durable dans le système qui l'absorbe.