DÉSIRE part du principe que chaque portrait naît du désir — celui de l'artiste pour le modèle, quelle qu'en soit la nature. Romantique, charnel, intellectuel, amical : tous désirs confondus. L'artiste réalise des portraits à l'huile sur toile, engageant une relation directe entre sa perception du modèle et la représentation qu'il en fait.

Chaque modèle peut ensuite parfaire son portrait selon deux registres. Dans le registre physique, il choisit une couleur et l'applique librement sur la surface, là où il le souhaite, sans restriction de zone ni de forme. Dans le registre émotionnel, une zone est laissée volontairement vierge — invitation à y inscrire librement ce qui ne peut pas se peindre, sous n'importe quelle forme choisie par le modèle. À ces deux interventions s'ajoute la réalisation d'un autoportrait écrit par le modèle lui-même, marouflé au dos de la toile : invisible au regard, mais présent dans l'épaisseur de l’œuvre.

Le tatouage associé à la série naît d'une invitation faite au tatoueur de l'artiste d'intervenir librement sur son corps en réponse au sujet du désir. Le tatoueur est venu questionner la toile en cours et observer le travail de la série, puis chacun a achevé son propre projet de son côté. Ce qui a été ajouté indépendamment par l'un et par l'autre porte, de façon inattendue, des éléments liés au bouddhisme — le nœud sans fin en encre noire sur le corps de l'artiste, symbole de l'interdépendance infinie et du cycle sans fin, avec en dessous une tête de mort tatouée en encre blanche, à peine visible. Désir et mort superposés sur le même corps : ce qui anime repose sur ce qu'il dissimule. Cette convergence non concertée entre les deux pratiques constitue la dimension la plus singulière du tatouage.