INO ONI met en jeu l'autoportrait écrit, le corps, l'image et le geste pour faire d'une peinture traversée une œuvre validée par celui qui s'y incarne. Chaque visiteur de l'atelier est invité à réaliser un autoportrait écrit aussi juste que possible, engageant une relation directe entre parole, corps et image. Le modèle dénude librement le haut ou le bas du corps selon son choix, puis une photographie est prise.

À partir de cette image, l'artiste réalise une peinture à l'huile qui devient volontairement éphémère : un ponçage traversant la détruit partiellement, introduisant les traces du texte dans la matière picturale elle-même. L'autoportrait écrit est marouflé au dos de la toile. Un code relie les deux faces de l'œuvre, conjuguant perceptions du moment, image, texte, récit et émotion. L'œuvre est enfin soumise au modèle, qui la valide par un dernier geste — un coup de pinceau blanc apposé librement.

INO ONI construit ainsi une relation où l'image, le corps et la parole s'accordent dans une responsabilité partagée. L'éphémère n'est pas destruction mais acceptation que toute œuvre est vivante et mortelle.