PEINTOMATON place une personne du public derrière une bâche plastique translucide pendant que l'artiste réalise son portrait en temps réel. Trois caméras enregistrent simultanément l'action : l'une filme la peinture en cours, la seconde est tenue par le modèle, la troisième par le public. Les trois flux vidéo sont projetés en direct sur la bâche translucide, transformant l'obstacle visuel en surface de projection.

Ce qui empêcherait normalement de se voir devient un outil pour visualiser la relation, le décalage des perceptions et la construction de l'image elle-même. Chacun voit l'autre fragmentairement, par couches de représentation. La peinture réalisée est ensuite effacée devant le public, avant qu'une autre personne n'entre dans le dispositif. L'œuvre se déploie dans une temporalité de l'apparition et de la disparition permanentes.

PEINTOMATON révèle que la valeur de l'art ne réside pas dans la conservation de l'objet mais dans l'expérience partagée de la rencontre. ~1 200 peintures ont été créées et détruites, rendues totalement inutiles au sens économique — et c'est là leur valeur.