SALÒ

SALÒ naît de l'invitation à participer au salon du dessin érotique SALÒ, curatoré par Laurent Quenehen aux Salaisons, Paris. Le titre du salon convoque Pasolini — Salò ou les 120 journées de Sodome (1975), film inachevé à sa mort, dans lequel il transpose De Sade dans l'Italie fasciste de la République de Salò pour montrer que le pouvoir est la codification ultime du corps et du désir. C'est ce territoire que la série explore — non comme transgression gratuite, mais comme terrain de questionnement éthique et mythologique.

Chaque année un protocole distinct. En 2019, des portraits réalisés en langue des signes française à partir du sang menstruel du modèle — l'ensemble de la peinture, des tons les plus pâles aux plus profonds, est produit par dilutions successives du sang. Le corps du modèle signe son propre prénom avec sa propre matière. 

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En 2021, extension de moissoNB1 — l'homme de pouvoir aux cornes et au nimbe, tenant un agneau, entouré du texte laser de Bruce Nauman et de Marguerite Duras en miroir sur fond rouge, composé selon la spirale d'or. En 2022, un triptyque de retables dont les faces fermées portent en japonais les trois étapes du mythe d'Izanagi et Izanami : 黄泉路 (le chemin vers l'enfer), 黄泉比良坂 (le col entre les deux mondes), 黄泉之国 (le pays des morts). Ouverts, les trois panneaux montrent le corps d'Elena — la première peinture dans la position de L'Origine du monde de Courbet, traversée des marques chirurgicales de l'ablation de l'ovaire, première opération d'un cancer en trois phases. La deuxième : l'entrée. 

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La troisième : la cavité, grise, abstraite, avec un seul point rouge. Izanagi descend dans Yomi pour retrouver sa femme décédée — et fuit son corps en décomposition. La série ne fuit pas.

En 2024, extension de Ο Μινώταυρος — Pasiphaé, non plus dépendante du taureau mais du dispositif technologique qui l'a remplacé. La machine n'est plus le moyen du désir : elle en est la fin.