DANS LE VENTRE DE LA PEINTURE
? Éthique
Dans le ventre de la peinture est une racine courte de l'écosystème, réalisée en 2018. Six peintures non-participatives représentant des personnalités engagées — politiques, sociales, artistiques — dont l'image est volontairement brouillée. La série pose une question simple : qui sont les samouraïs modernes ? Et y répond par une réponse picturale précise : ceux qui n'existent que dans l'action, jamais dans l'image stable.
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LECTURE SÉMANTIQUE
VENTRE : organe double. Lieu de gestation d'abord — ce qui contient, nourrit, transforme avant que la forme n'advienne. Lieu de digestion ensuite — ce qui avale, dissout, réorganise la matière ingérée. Dans le ventre de la baleine : Jonas y disparaît trois jours avant d'en ressortir changé. On entre dans un ventre non pour être vu mais pour être travaillé. Les figures engagées de cette série ne sont pas représentées sur la peinture — elles sont dedans, en cours de transformation, jamais tout à fait nées à l'image.
DE LA PEINTURE : l'article défini est décisif. Pas d'une peinture — une œuvre singulière, un objet — mais de LA peinture : le médium lui-même, la discipline dans sa totalité, la matière comme territoire souverain. C'est la peinture comme système qui contient ces corps, non une toile particulière. Elle est l'organisme, le milieu vivant.
La formule entière — DANS LE VENTRE DE LA PEINTURE — produit une inversion : ce n'est pas l'artiste qui entre dans son sujet, c'est le sujet qui est englouti par le médium. Les personnalités engagées sont absorbées par la peinture avant de pouvoir en émerger. Le brouillage volontaire de l'image est la traduction plastique exacte de cette condition : la forme est là, mais encore dans le ventre, encore en gestation, partiellement visible à travers la paroi.
? Éthique — du grec èthos, le caractère, la manière d'être au monde. Non une règle imposée de l'extérieur, mais une posture intérieure, une façon de tenir. Le point d'interrogation ne met pas l'éthique en doute — il la pose comme question ouverte : est-il possible de maintenir une éthique quand on se bat vraiment ? Quand le combat exige la perte, l'exposition, la blessure ? La série ne répond pas. Elle met les corps dans le ventre et attend.
LE DISPOSITIF
Les modèles sont des personnalités réelles, choisies pour leur engagement vérifiable — engagement politique, social ou artistique. Chacune est peinte à l'huile sur lin grand format. L'artiste travaille à partir de photographies disponibles publiquement de ces personnalités, dans des contextes où leur action est visible.
Le brouillage est volontaire et constitutif. Le visage du modèle est partiellement effacé, les contours s'estompent, les traits se superposent. La peinture ne cherche pas à fixer le visage — elle l'empêche de se stabiliser. Le résultat n'est pas un portrait au sens classique : c'est l'inscription d'un corps en cours d'action, dont l'image n'a pas le droit de devenir icône.
LES SAMOURAÏS MODERNES
La série pose explicitement la question : qui sont les samouraïs modernes ? La figure du samouraï dans la tradition japonaise ne désigne pas une fonction sociale (combattant professionnel) — elle désigne une éthique : la disposition permanente à risquer son existence pour ce qui la dépasse, sans attendre de reconnaissance, sans calculer la sortie.
Dans la société contemporaine, cette éthique persiste sous d'autres formes. Pavlenski, Shachko, et d'autres figures que la série peint, ne sont pas des héros au sens médiatique — ils sont ceux qui acceptent une exposition réelle pour un combat réel. La série les nomme samouraïs modernes non pour les héroïser mais pour reconnaître la structure éthique de leur action.
Le brouillage de l'image est conséquent à cette reconnaissance. Le samouraï moderne n'a pas de visage stable parce que son éthique est dans son action, pas dans son image. Le fixer dans un portrait classique serait le trahir : ce serait en faire une icône, donc une fin, donc l'opposé de ce qu'il est.
LE BROUILLAGE COMME ÉTHIQUE
Le brouillage n'est pas un effet de style. C'est l'argument plastique de la série. Si le samouraï moderne n'existe que dans l'action, alors la peinture qui prétend le représenter doit montrer cette inexistence figée comme condition de son existence agissante.
La série dialogue ici avec l'éthique camusienne : créer sans héros, sans figures parfaites, mais en reconnaissant ceux qui se battent malgré tout. L'absurde n'a pas besoin de visages — il a besoin de gestes répétés. Ce que la série peint, ce n'est pas des personnalités engagées : c'est l'engagement lui-même, en cours, dans sa forme avant qu'il ne devienne icône.
Le brouillage protège aussi les figures peintes. Les personnalités engagées sont vulnérables — médiatisation, instrumentalisation, récupération. Le brouillage refuse leur appropriation par l'image. Il leur rend la souveraineté de leur action en refusant d'en proposer une représentation stable.
Oxana Shachko
ŒUVRES
Six peintures à l'huile sur lin, grand format, accompagnées d'un livre intégré dans le dispositif. Personnalités engagées peintes dans un état de brouillage volontaire.
EXPOSITIONS
2023 – Louis Dimension Art Agency, Lille, France – "Absurde"
PLACE DANS L'ÉCOSYSTÈME
Dans le ventre de la peinture est une racine courte qui pose la question de l'engagement éthique. Elle dialogue avec JOEYSTARR et MARIE AGNÈS GILLOT (bourgeons) en explorant les figures de combat, mais où ces projets en cours les célèbrent et les amènent à la lumière, Dans le ventre de la peinture les dissout volontairement. Elle nourrit le tronc en révélant que LOst-It ne peint pas des héros mais l'absurde pur du créer — la même conviction qu'aucune image héroïque ne tient debout traverse les deux séries.
RÉCAP FINAL
Dans le ventre de la peinture — 2018, série fermée. Six peintures à l'huile sur lin, livres intégrés, formats 160×160 cm et 195×130 cm. Personnalités engagées peintes en état de brouillage volontaire. La forme reste en gestation, le visage refuse de devenir icône.
