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INO ONI

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2012 — Galerie Nicolas Deman, Paris, France 



LES DONNÉES

Sous-Titre : ? Relation
Catégorie : Racine
Période : 2011 - 2013
Réalisations : 30 peintures & 1 tatouage (série fermée)
Présentation générale : INO ONI est une série picturale participative articulant corps, écriture et image dans une relation validée par le modèle, créant une harmonie entre perceptions et incarnation.



LE PORTFOLIO

Sélection : 7 œuvres sur 30 réalisées.
 

534 INO ONI LAYRAL 2011, Huile sur lin, 200x125.JPG

534 • INO ONI LAYRAL

2011 • Huile sur lin • 200x125

588 NO ONI 2012, Tatouage, Christophe.JPG

588 • NO ONI

2012 • Tatouage • Christophe

551 INO ONI CHRISTIAN 2012, Huile sur lin, 73x54.jpg

551 • INO ONI CHRISTIAN

2012  Huile sur lin • 73x54

586 INO ONI PATRICIA 2012, Huile sur lin, 130x89.jpg

586 • INO ONI PATRICIA

2012 • Huile sur lin • 130x89

568 INO ONI CHRISTOPHE 2012, Huile sur toile, 130x197.jpg

568 • INO ONI CHRISTOPHE

2012 • Huile sur toile • 130x197

547 INO ONI REMY 2011, Huile sur lin, 73x54.jpg

547 • INO ONI REMY

2011 • Huile sur lin • 73x54

577 INO ONI EMILIE & MATHIEU  2012, Huile sur lin, 195x130.jpg

577 • INO ONI EMILIE & MATHIEU  

2012 • Huile sur lin • 195x130

Découvrir le projet complet ↓



LE PROJET 

INO ONI met en jeu l'autoportrait écrit, le corps, l'image et le geste pour faire d'une peinture traversée une œuvre validée par celui qui s'y incarne. Chaque visiteur de l'atelier est invité à réaliser un autoportrait écrit aussi juste que possible, engageant une relation directe entre parole, corps et image. Le modèle dénude librement le haut ou le bas du corps selon son choix, puis une photographie est prise.

À partir de cette image, l'artiste réalise une peinture à l'huile qui devient volontairement éphémère : un ponçage traversant la détruit partiellement, introduisant les traces du texte dans la matière picturale elle-même. L'autoportrait écrit est marouflé au dos de la toile. Un code relie les deux faces de l'œuvre, conjuguant perceptions du moment, image, texte, récit et émotion. L'œuvre est enfin soumise au modèle, qui la valide par un dernier geste — un coup de pinceau blanc apposé librement.

INO ONI construit ainsi une relation où l'image, le corps et la parole s'accordent dans une responsabilité partagée. L'éphémère n'est pas destruction mais acceptation que toute œuvre est vivante et mortelle.



EXPOSITIONS 

2024 LILLE - Louis Dimension Agency

2014 HONG KONG - Galerie Avenue des Arts

2014 PARIS - Galerie Art Trafik

2012 PARIS - Galerie Nicolas Deman

2012 RODEZ - Manoir Saint Félix 

2014 SAINT MARTIN D’HERES - Espace Vallès

2014 GRENOBLE - Musée dauphinois



LECTURE SÉMENTIQUE

INO ONI — deux mots, trois lettres chacun. Opération : le miroir imparfait. INO et ONI partagent les mêmes lettres — I, N, O — dans un ordre inversé, presque palindromique. Le mot se retourne sans se refermer : il y a un écart, une légère dissymétrie qui empêche la symétrie parfaite. Ce n'est pas un reflet — c'est une réponse. En japonais, oni (鬼) désigne aujourd'hui le démon, l'ogre, l'altérité radicale — mais le mot porte une histoire inversée : les plus anciennes sources le décrivent comme un esprit bienveillant, protecteur, avant que l'arrivée du bouddhisme au VIe siècle ne le bascule progressivement dans la figure du monstre. L'oni a été retourné par l'histoire comme INO est retourné en ONI — même matière, autre sens. Ino évoque quant à lui le sanglier, la puissance brute, le vivant non domestiqué. Les deux entités se font face sans se confondre. ? Relation — le sous-titre nomme l'espace entre elles : ni fusion, ni opposition, mais relation. La relation comme protocole, comme espace à construire entre l'artiste et le modèle, entre le corps dénudé et la peinture réalisée, entre l'autoportrait écrit et l'image peinte. Le modèle valide l'œuvre d'un coup de pinceau blanc — il entre dans la fabrication. La relation devient co-auctorité.



PLACE DANS L'ÉCOSYSTÈME

INO ONI est une racine profonde qui pose la question de l'éphémère comme principe créatif. Elle dialogue avec VANITÉ et DÉSIRE sur la représentation, mais où ces séries figent l'image, INO ONI l'accepte comme mortelle. Elle nourrit le tronc en révélant que LOst-It radicalise ce principe : 12 000 peintures éphémères dispersées sur un siècle, aucune ne survenant à l'ensemble.

 
 
ÉCOSYSTÈME DE RÉFÉRENCE

Caractéristiques principales :

  • Espèce : Ficus macrophylla (figuier de la baie de Moreton), originaire d’Australie.

  • Plantation à Palerme : 1863–1864.

  • Hauteur : environ 30 m.

  • Structure : un tronc central avec de nombreuses racines aériennes qui descendent au sol et deviennent de nouveaux “piliers”, donnant l’impression d’un arbre avec branches-racines multiples.

   • Il est souvent considéré comme l’un des plus grands arbres d’Europe en volume de végétation.

Ficus macrophy a monumental de Garcino Canbeldi_edited.jpg

  Ficus macrophylla monumental de Giardino Garibaldi, piazza marine à Palermo.

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