DÉMARCHE – L'ARBRE & L'ABSURDE
 

Avant l'émergence du tronc, l'arbre n'était que racines. Trente-cinq années de protocoles, d'expériences et de questions accumulées sans projet conscient, créant un réseau souterrain dont seul le temps a révélé la cohérence. Vingt-quatre séries constituent ce socle, organisées en deux régimes botaniques distincts : une racine pivot et vingt-trois racines latérales. Aucune n'est secondaire ; chacune a contribué à rendre le tronc possible.

 

Racine pivot — PEINTURE (depuis 1987, en cours).

Antérieure à tout protocole, PEINTURE est la racine d'origine et la seule qui continue de descendre tandis que l'arbre pousse. Elle n'est pas un dispositif : elle est le rapport direct à la matière et au geste, sans cadre conceptuel autre que celui-ci. Trois fonctions s'y superposent. Origine : c'est de PEINTURE que toutes les autres séries ont émergé. Test : les hypothèses formelles s'éprouvent ici avant de devenir protocole, ou meurent en silence. Refuge : quand une série déborde sa propre règle, quand le médium fausse le rapport au protocole, quand l'échec continue, les peintures concernées reviennent ici. PEINTURE absorbe ce que les protocoles ne savent pas tenir. C'est pourquoi la racine pivot ne se referme jamais — elle reste vivante, vacante, disponible. Elle est la condition de possibilité du tronc et le lieu où le tronc continue de puiser.

 

Racines latérales (vingt-trois séries).

Cinq familles thématiques organisent leur lecture, sans hiérarchie de valeur entre elles.

 

Image, modèle, présence.

PEINTOMATON déploie six dispositifs entre 2000 et 2015 autour de la double définition de l'écran — surface qui donne à voir et obstacle qui protège — transformant le visiteur en modèle par bâche translucide, cabine, caméra ou réseau. Fanimal demande à chaque participant à quel animal ou partie d'animal il se sent associé et peint la rencontre en blanc de titane, ponçage traversant à l'appui. INO ONI articule corps, écriture et image en une œuvre validée par le modèle d'un coup de pinceau blanc, puis volontairement érodée. Vanité photographie le visiteur, peint son portrait à la graphite, puis lui remet les outils pour qu'il parfasse son image — restitution de l'autorité sur sa propre représentation. Intimate engage un protocole fondé sur la fermeture : douze peintures co-créées dans l'atelier, jamais exposées — l'absence d'exposition est constitutive.

 

Désir, asymétrie, partage.

Désire part du principe que chaque portrait naît d'un désir réel — romantique, charnel, intellectuel ou amical — et reçoit un autoportrait du modèle marouflé invisible au dos de la toile. AVEC instaure une asymétrie fondatrice : l'artiste peint la moitié gauche, laisse la moitié droite ouverte au modèle ; certaines toiles ont été entièrement recouvertes, d'autres brûlées. Avec Danzé prolonge cette logique dans la collaboration avec la peintre Sabine Danzée, transposant la co-construction au mouvement. Gaité, née d'une invitation d'un dentiste-collectionneur, restitue à celui qui a permis de sourire vingt-huit toiles d'autres sourires, dévoilées une à une au vernissage. Je suis une pute engage le collectionneur en chaîne de responsabilités : il pose à son tour pour un portrait dont la vente lui revient pour agir.

 

Critique, doute, humour.

dOUTe accueille les critiques des spectateurs comme combustible créatif et fait du doute une méthode — cent quatorze peintures qui posent la même question sans y répondre. Rétro décline dix-sept autoportraits de l'artiste en 2012, associés chacun à une critique marquante reçue pour chacune des dix-sept années depuis 1995 ; la critique est inscrite sur la toile et au dos, visible et souterraine. Think Say Do Briffaut naît d'une critique amicale (« t'es nul en commercial, fais donc un crâne à la mode »), accepte la commande, et livre chaque crâne avec un feutre acrylique pour que le collectionneur soit le vendeur et que l'atération fasse partie des possibles. surJEctif stratifie les regards sur un même portrait par couches de calque successives.

 

Engagement, collectif, corps inscrit.

PERDerSi demande au modèle de confier un objet de valeur enfermé dans le châssis ; l'objet disparaît derrière la toile. lOSt propose au public d'apposer une gommette rouge sur la toile pour un euro ; chaque fragment acquis disparaît visuellement, chaque euro devient huit repas scolaires pour les enfants malgaches. Graff, présentée dans une ancienne prison, invite douze mille spectateurs à s'inscrire sur une toile collective de vingt mètres dont un fragment sera tatoué sur le corps de l'artiste. conPASSION rassemble dix sept participants qui tatouent à tour de rôle leur présence sur le corps de l'artiste, en piquant l'encre avec des fleurs de cerisier le long d'un arbre déjà gravé dans le dos. Dans le ventre de la peinture représente des personnalités engagées — politiques, sociales, artistiques — par brouillage volontaire de l'image : les samouraïs modernes n'existent que dans l'action, jamais dans une représentation stable.

 

Histoire, pouvoir, marché.

diCIBLE fait de chaque lancer de fléchette une opération économique : le prix de l'œuvre décroît à chaque zone touchée jusqu'à pouvoir atteindre zéro, rendant traçable ce que le marché tait — l'interdépendance entre valeur et redistribution. moissoNB1 convoque le mythe autochtone du Windigo — la cupidité dévorante — pour révéler la répétition tragique des cycles de pouvoir, chaque détenteur s'octroyant les facilités morales que ses prédécesseurs ont déjà accordées. Froissée prélude au tronc : les premiers froissements peints, avant que la transposition camusienne ne nomme l'enjeu. Salò interroge la pulsion de pouvoir et l'image du corps dans la lignée de Pasolini.

 

Les racines continuent de circuler quand le tronc émerge. Chaque nouvelle création devient acte de reconnaissance rétrospective.

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